El artista argentino Andrés Reisinger. Imagen cortesía de Audi.
CAFECITO CON
ANDRÉS REISINGER: “ES IMPORTANTE TENER UNA MENTE ABIERTA”
Nombre: Andrés Reisinger
Profesión: Artista
Nacionalidad: Argentino
Signo zodiacal: Tauro
Instagram: @reisingerandres
LATINNESS: ¿Cómo comenzaste en el arte digital?
ANDRÉS: Empecé gracias a una experiencia muy especial que tuve en la infancia. Mis padres decidieron comprar una computadora cuando era muy chico y ese momento me marcó para siempre.
En ese entonces, no tenía muchos recursos más que mi tiempo y la oportunidad de explorar el mundo digital. Y la aproveché al máximo. Utilicé muy bien mis horas disponibles por la disciplina que desarrollé mientras estudiaba música clásica, algo que hice desde pequeño.
Esa combinación de tener acceso a una computadora y la dedicación que aprendí a través de mi formación musical, me impulsó a explorar el arte digital y a descubrir todo su potencial creativo. Fue una época decisiva en mi vida y sentó las bases para mi carrera.
LATINNESS: El arte digital define el espíritu del momento. ¿Hay algo de timing en este fenómeno y en tu éxito personal?
ANDRÉS: Sí, definitivamente considero que hay un elemento de timing en el arte digital y en mi éxito personal. Aunque llevo más de una década dedicado a ello, ha sido en los últimos años que ha habido un mayor reconocimiento y atención hacia este campo. La evolución tecnológica y el aumento en la adopción de plataformas digitales han creado un entorno propicio para que este arte florezca.
Mi compromiso y pasión por el área desde una etapa temprana, me permitió estar preparado y aprovechar la creciente tendencia. Encontrarme en el lugar correcto en el momento adecuado, junto con mi trabajo constante y mi enfoque en la innovación, me ha llevado a destacar y a tener éxito en este campo en auge.
Sin embargo, es importante recalcar que mis logros personales también se deben a mi dedicación y trabajo arduo a lo largo de los años, así como a mi capacidad para adaptarme y evolucionar junto con las tendencias y las tecnologías emergentes. La combinación de timing, talento y esfuerzo ha sido fundamental.
LATINNESS: Has mencionado tu formación musical. ¿Qué papel juega la música en tu trabajo en la actualidad?
ANDRÉS: La música sigue desempeñando un papel fundamental en mi trabajo actual. Mi formación musical ha sido una influencia significativa en mi enfoque creativo y en la manera en que concibo mis proyectos digitales.
Me ha enseñado la importancia de la disciplina, la estructura y la expresión artística. Utilizo estos principios en mi trabajo. La música también me inspira en la creación de ambientes y atmósferas para mis proyectos. Me sumerjo en diferentes géneros musicales para captar la energía y la esencia de cada uno, y luego busco traducir esas sensaciones y vibraciones en mis creaciones visuales.
La Hortensia Armchair recreada en forma tangible con Moooi, 2021.
LATINNESS: Después de publicar tu silla Hortensia en Instagram en julio de 2018, te convertiste en una sensación viral y formaste parte de la primera ola de diseños de NFT. ¿Podríamos decir que las redes sociales ayudaron a impulsar tu carrera como artista?
ANDRÉS: Sin duda. Especialmente Instagram. Las redes sociales han desempeñado un papel fundamental en el impulso de mi carrera como artista. La publicación de mi silla Hortensia en julio de 2018 se volvió viral, lo que generó una gran atención y exposición para mi trabajo.
Las redes me brindaron una plataforma accesible y global para compartir mi arte con una audiencia mucho más amplia. A través de Instagram, pude mostrar mis creaciones, conectar con seguidores y entusiastas del arte, y establecer colaboraciones con otros artistas y profesionales de la industria.
El alcance y lo viral de las publicaciones me permitió llegar a una audiencia diversa y crear una base de seguidores leales y comprometidos. Además, la naturaleza visual de plataformas como Instagram, fue perfecta para exhibir mi trabajo, ya que mis diseños digitales son altamente visuales y atractivos.
El surgimiento de los NFT y su popularidad en el mundo del arte digital también se impulsó en gran medida por las redes sociales. Las plataformas digitales facilitaron la difusión masiva de información sobre NFT, lo que llevó a una mayor atención e implicación en este mercado emergente. Mi participación en la primera ola de diseños de NFT fue posible gracias a la visibilidad que obtuve a través de las redes sociales.
LATINNESS: El mobiliario, ya sea virtual o tangible, se vincula estrechamente a tu obra. ¿De dónde surge esta fascinación por el interiorismo?
ANDRÉS: De mi interés por la creación de experiencias inmersivas y la exploración de cómo los espacios pueden influir en nuestras emociones y percepciones. El mobiliario y el diseño de interiores desempeñan un papel crucial en la configuración de estos entornos y en la creación de ambientes que nos rodean.
Desde el comienzo de mi carrera como artista digital, he experimentado con la representación de espacios interiores y la creación de objetos y mobiliario en un entorno digital. A medida que mi trabajo ha evolucionado, he buscado formas de llevar mis diseños del mundo virtual al tangible, desafiando los límites entre la realidad física y la virtual.
El mobiliario en particular tiene una conexión íntima con la experiencia humana. Los muebles nos rodean en nuestro entorno cotidiano, interactuamos con ellos y nos brindan comodidad y funcionalidad. A través de mi trabajo, explorar el diseño de mobiliario me ha permitido investigar la relación entre el ser humano y su entorno, y cómo el diseño puede influir en nuestras interacciones y emociones.
De la serie Winter House, 2022.
LATINNESS: Naciste en Argentina y ahora vives en España. ¿Cómo han influido estos dos países en tu obra?
ANDRÉS: Tanto Argentina como España han tenido una influencia significativa en mi obra. Argentina ha dejado una huella en mi enfoque creativo y mi perspectiva artística. La rica cultura, la pasión y la creatividad que se encuentran en Argentina han sido una fuente constante de inspiración para mí.
Por otro lado, vivir en España ha ampliado mis horizontes y me ha permitido sumergirme en una nueva cultura y entorno artístico. España tiene una rica historia en arte y diseño, y he tenido la oportunidad de explorar y aprender de esta herencia. Además, el ambiente creativo y vibrante de ese país ha sido un impulso para mi carrera y me ha facilitado la conexión con otros artistas y profesionales del mundo del arte.
LATINNESS: Tus obras se destacan por una paleta de colores única. ¿Qué ha influido en tu preferencia por ella?
ANDRÉS: Mi preferencia por la paleta de colores única en mis obras ha sido moldeada por varias influencias. Por un lado, la naturaleza desempeña un papel importante en mi obra y me inspira con sus tonalidades y texturas. Los tonos suaves y orgánicos que encuentro en ella a menudo se reflejan en mi paleta de colores.
Además, mi intención de crear un equilibrio entre lo digital y lo humano también se manifiesta en mi elección de colores. El uso del REISINGER PINK, un tono cálido y reconfortante, representa la conexión entre la tecnología y la humanidad. Es un color que evoca emociones y transmite una sensación de calma y familiaridad.
‘Sun:Leaf’ en la Galería Collectional en Dubai, 2022, imagen por Ouidxb.
‘Too Much Too Soon’ en Nilufar Gallery durante Milan Design Week, 2022.
LATINNESS: ¿Qué les dirías a las personas que aún no entienden el valor del arte digital?
ANDRÉS: Que se den la oportunidad de explorar y sumergirse en este mundo. El arte digital es una forma de expresión innovadora y en constante evolución que ofrece nuevas posibilidades creativas. A través de él, los artistas pueden explorar temas contemporáneos, desafiar las convenciones y crear experiencias inmersivas que inviten a la reflexión.
El valor del arte digital radica en su capacidad de trascender las limitaciones físicas y llegar a audiencias globales a través de plataformas digitales. Además, ofrece nuevas formas de interacción y participación, rompiendo las barreras entre el artista y el espectador.
Es importante tener una mente abierta y estar dispuesto a explorar nuevas formas de arte. El arte digital puede abrir puertas a experiencias emocionantes y desafiantes, y brinda una oportunidad única de conectarse con la cultura y la creatividad contemporánea.
De la serie Take Over, 2023, en sentido horario: Dubai, Amsterdam, Nueva York y Roma.
LATINNESS: Este año lanzaste tu serie Take Over en tu cuenta de Instagram, evitando canales tradicionales como galerías o museos. ¿Cómo te sientes al tener esta autonomía?
ANDRÉS: Ha sido una experiencia liberadora y emocionante. Las redes sociales me han brindado la plataforma para compartir mi obra directamente con un público global y establecer una conexión inmediata con los espectadores. Esta autonomía me ha permitido mantener el control creativo y compartir mi obra sin las restricciones y barreras asociadas con los canales tradicionales como galerías o museos.
Además, las redes sociales me han permitido recibir retroalimentación instantánea y establecer una comunidad de seguidores y admiradores de mi trabajo. Si bien los canales tradicionales siguen siendo importantes en el mundo del arte, la capacidad de llegar directamente a un público amplio a través de las redes sociales ha cambiado la forma en que los artistas pueden compartir y promover su trabajo. La autonomía que brinda la plataforma digital es algo que valoro y que ha sido fundamental en el desarrollo de mi carrera.
LATINNESS: Tus obras exploran la intersección entre la realidad y el metaverso. ¿Qué te atrae de este tema y cómo lo abordas en tu arte?
ANDRÉS: Es un tema que me atrae y que exploró en mi arte. El metaverso representa una expansión del mundo físico hacia un espacio digital y virtual, donde las personas pueden interactuar, crear y experimentar de nuevas formas.
Me interesa explorar cómo estas dos realidades se entrelazan y cómo pueden influirse mutuamente. En mi arte, busco fusionar elementos del mundo físico con el mundo digital, generando experiencias que desafían las barreras entre lo tangible y lo virtual.
El metaverso también ofrece la oportunidad de crear nuevos mundos y posibilidades. A través de la realidad virtual y otras tecnologías, podemos sumergirnos en entornos digitales y experimentar una materialidad alterna. Esta exploración del metaverso en mi arte me permite cuestionar y desafiar nuestra comprensión tradicional de la realidad y abrir puertas a nuevas formas de percepción y experiencia.
Para la colaboración con Dior Beauty, el artista creó una serie inspirada en Gris Dior.
Andrés Reisinger por Sara García Azor, cortesía de Dior Beauty.
LATINNESS: Has colaborado con grandes marcas como Dior, Audi, Microsoft, Nike y Samsung. ¿Qué importancia tienen estas alianzas para un artista?
ANDRÉS: Son importantes, ya que me brindan la oportunidad de ampliar el alcance de mi trabajo y llegar a nuevos públicos. Colaborar con marcas reconocidas me permite explorar nuevas aplicaciones y contextos para mi arte.
Además, estas alianzas a menudo me brindan acceso a recursos y tecnologías que me facilitan llevar mi visión creativa a otras alturas. Sin embargo, es fundamental para mí mantener mi integridad artística y asegurarme de que cualquier colaboración sea coherente con mi visión y valores. Busco aquellas que me permitan expresar mi creatividad y tener un impacto positivo en el mundo.
LATINNESS: ¿Existe alguna diferencia entre el proceso de creación de una obra digital versus una tangible?
ANDRÉS: Existe una diferencia entre el proceso de creación de una obra digital y una tangible. En el primer caso, puedo explorar libremente ideas y conceptos sin las limitaciones físicas. Además, experimentar con formas, colores y texturas de manera virtual antes de llevarlo a la realidad. Sin embargo, también disfruto del proceso de creación de obras tangibles. Me gusta trabajar con materiales, texturas y técnicas que dan vida a mis diseños en el mundo físico.
‘Tangled Chair’ de la serie Shipping, 2021.
‘Complicated Sofa’, Nilufar Gallery, 2021.
LATINNESS: Algo que destaca en tu trabajo como artista joven es tu visión creativa muy coherente y tu estilo propio reconocible. ¿Cómo desarrollaste esto?
ANDRÉS: Ha sido un proceso que ha evolucionado a lo largo de los años. Es resultado de una exploración constante, la búsqueda de nuevas ideas y la experimentación con diferentes técnicas y conceptos.
Desde mis primeros pasos en el arte digital, he buscado expresar mi visión única y transmitir emociones a través de mis creaciones. He desarrollado un lenguaje visual distintivo que combina elementos surrealistas, minimalistas y emocionales.
Mi enfoque disciplinado, mi formación musical y mi fascinación por el equilibrio entre lo digital y lo humano también han influido en el desarrollo de mi estilo propio. La coherencia en mi trabajo surge de la búsqueda constante de mi voz creativa y de la voluntad de seguir desafiándome y explorando nuevas ideas.
LATINNESS: ¿Hay algún proyecto que aún sueñes con cumplir?
ANDRÉS: Siempre tengo nuevos sueños y proyectos en mente. Uno de mis mayores anhelos es crear una instalación de gran escala en un espacio público icónico, donde mi arte pueda interactuar directamente con las personas y transformar su experiencia del entorno.
Imágenes cortesía de Andrés Reisinger.
