LATINNESS: Eres superactivo en redes sociales. De hecho, tenemos varios años siguiéndote y me alegró saber que fuiste el más fotografiado en Art Basel, porque seguramente eso te ayudó con el algoritmo del que tanto te quejas. ¿Cuál consideras que es el rol de un artista en la era de las redes sociales?

SEBASTIÁN: Me tocó estar en una charla sobre el futuro de la creatividad en la era de la tecnología. Fue el único evento que hice en la semana de Art Basel. Los otros panelistas también eran creativos; algunos, diseñadores. 

Los demás artistas se reían de mí, porque con cada post veían que quería meterme entre las patas de los caballos, como dicen en Chile. Me acusaban de ser en exceso honesto y de involucrarme en problemas que no debía. 

Espero que eso también tenga valor a la larga. Siento que a la gente le puedo caer bien o mal, pero al menos saben que soy honesto. Y creo que eso, en la medida en que la sociedad vaya cambiando rápido, a causa de la tecnología y de otros temas, y necesitemos opiniones de personas que sugieran qué hacer o por dónde ir, o qué opciones probar, vamos a requerir más voces en las cuales podamos creer, que sean honestas y bien intencionadas. 

He tratado de ser siempre honesto; por supuesto, intento “marketearme” un poco, como todos, y ser astuto para ciertas cosas, pero en el fondo hablo sobre los temas que siento que tengo que hablar. Posteo una gran variedad de cosas que me interesan. Puedo ser juguetón o ponerme serio, pero a la larga siento que con el tiempo se ha generado un cierto respeto. Les puede gustar o no, caer bien o no; aun así creo que muchos piensan: “este trabaja duro y es honesto”. 

En el largo plazo, en la medida en que las cosas se vayan saturando, este puede ser un buen capital humano con el cual contar, para poder ayudar más, para poder hacer un mayor aporte.

LATINNESS: Lo bueno de las personas que hacen lo que tú haces es que generan esas conversaciones: Sin importar si a la gente le gusta o no, al menos lo está comentando, ¿no?

SEBASTIÁN: Cuando uno es más joven, está más ansioso y tiene más que demostrar. Estoy como una pila, pero creo que con el tiempo uno se va moderando. Y ojalá con el tiempo vaya aprendiendo a ser un poco más sabio, un poco más blando, un poco más… Evitando confrontaciones, pero con el mismo nivel de fuerza, de honestidad y la capacidad de expresar lo que uno opina, ojalá con los argumentos correspondientes y todo. Espero que el tiempo juegue a mi favor. 

LATINNESS: Como tú eres discípulo de la creatividad y nosotros nos siguen y leen jóvenes creativos, ¿qué tips or practices recomiendas para fomentarla?

SEBASTIÁN: A ver, muchos. El primero: están las típicas frases cliché que se le atribuyen a Picasso o a otros, de 99 % de transpiración, 1 % de inspiración; eso es 100 % real. Los artistas más exitosos que conozco son también los más trabajadores.

El segundo: en esta era, es imprescindible encontrar la manera de desconectarse del teléfono, porque con la poca atención que conseguimos, lograr generar ventanas de espacio en las que puedan salir ideas, resulta muy difícil si esta es muy cortita. 

En mi caso, he probado de todo, desde comprarme el container con un timer que bloquea el celular, a pasárselo a mi novia y que me ponga otra clave. Lo que me suele funcionar mejor, y es más simple, es la música. Escuchar música lo suficientemente movida que me logre estimular de tal manera que no quiera ver el teléfono, y que me permita estar tan metido que me vaya un rato. 

Otra recomendación es buscar un rito o mantra parecido al que usan aquellos que meditan. Una especie de “Om” que te permite enfocarte en la respiración. Yo golpeo la mesa, como si fuera a marcar un pulso. Así que, por lo general, tengo papel y lápiz, pongo música muy fuerte y golpeo la mesa. Aunque suene mal, es casi un tema de tensión sexual, pues uno desarrolla un cierto crescendo de fuerza; en mi caso, me fuerzo a no pensar, no pensar, no pensar, no pensar, genero energía y se me empiezan a ocurrir ideas. 

LATINNESS: Muy interesante y realmente tan sencillo…

SEBASTIÁN: Es parecido a ser como la médium en una película que tiene su bola de cristal y dice: “tengo una idea”. 

Así es como empiezo a sacar pequeñas ideas y voy rayando lo más rápido que puedo. Ese proceso es casi como una película de ciencia ficción en la que se abre una ventana a otra realidad y generalmente, por alguna razón, dura solo cierta cantidad de tiempo y después se cierra. 

Así que tengo una ventana de tiempo en la que trato de sacar ideas que, creo, salen del inconsciente, porque son asociaciones muy raras que no hacen mucho sentido. Después me pasa que cuando termino, medio agotado, me pongo a mirar con la mente consciente todo lo que hice y aunque la gran mayoría no sirve de nada, de vez en cuando hay ciertos atisbos. ¿Por qué me gusta esto? Porque es interesante ver que algunas de esas ideas son casi como un regalo y uno es el primero en recibirlo, disfrutarlo y gozarlo, pues creo que se logra identificar de manera racional una asociación del inconsciente. 

Mi último consejo sería esperar. Siempre suponemos que la idea que tenemos en el momento es buena. Yo soy del pensamiento de que es mejor ir a suficientes citas antes de ponernos de novio con alguien; es lo mismo con las ideas. Si les vamos a invertir tiempo, energía y reputación, y a presentarlas a nuestra gente, tienen que ser buenas. Y para que así sea, es preferible hacerlas esperar; no puedes casarte con la primera idea de manera inmediata. 

Para lograrlo, hay diferentes sistemas: a mí me sirve tener las ideas en alguna parte; es decir, pegadas en un muro, porque si las pongo en una hoja o están en un cuaderno, no las vuelvo a mirar. En cambio, si las veo pegadas, visibles, entre que voy al baño, llego de comprar no sé qué o voy a alguna parte, me topo con ella y si era mediocre o algo le faltaba, encuentro la pieza que encaja para que valga la pena. 

LATINNESS: ¡Visualización!

SEBASTIÁN: Por eso mi consejo es que cada quien busque su sistema. Y es que creo que la creatividad es una ciencia igual a cualquier otra, a la que hemos malentendido o que no la hemos practicado; hemos sido muy irresponsables con ella al querer otorgarle cualidades democráticas. 

Con esto me refiero a que cuando se le dan ciertos valores ultraliberales que parten desde la bondad, la inclusión, de poder ayudar a todos, por lo general disminuyen los niveles de exigencia y de responsabilidad. Es así como categorías completas bajan en calidad y se olvidan lo que era el esfuerzo. Se nos empiezan a perder ciertos valores necesarios para llegar realmente a un bien mayor. 

Creo que el arte no es democrático, porque es un lenguaje. Por ende, si a mí me pasan una obra de Shakespeare en chino mandarín, me es imposible leerla, pues no tengo los códigos para hacerlo. ¿Me entiendes? 

En el arte contemporáneo, todos reaccionamos de manera similar a ciertos colores, a ciertos dibujos, a ciertas imágenes, pero en el fondo es un lenguaje. Lo relaciono, por ejemplo, con que muchos hemos tenido la experiencia de ir a París y aunque uno tenga un francés más o menos decente, te miran pésimo al hablarlo con ellos. ¿Cierto? Porque no importa cuán bueno sea tu acento, si no es perfecto y originario, no eres de ahí. 

En las artes pasa lo mismo. En las artes están los mismos niveles de estatus y de estándares, y son lenguajes, son códigos. No quiere decir que un lenguaje sea necesariamente mejor que el otro o que uno pueda establecer quién es el dueño del lenguaje. Los lenguajes cambian, al igual que las palabras y los modismos, pero el lenguaje no es democrático. El lenguaje requiere que aprendamos a hablarlo si vamos a participar de él, aunque sea para cambiar el lenguaje mismo.

Imágenes cortesía de Sebastian Errazuriz Studio.