Nombre: Simonett Pereira
Profesión: Directora creativa
Nacionalidad: Venezolana
Signo zodiacal: Tauro
Instagram: @_simonett

LATINNESS: Simonett, tienes una perspectiva y sensibilidad únicas en la moda y eso nos hace preguntarnos cómo fue tu educación. ¿Cuentas con algún background en diseño?

SIMONETT: Siempre usé la moda, el diseño y el arte como una serie de mundos de fantasía con los que podía escapar de mi vida cotidiana desde que era chiquitica, chiquitica. 

Me crié en Caracas, Venezuela, hasta los cinco años. Mis padres se divorciaron y yo me vine con mi mamá y mi hermana para Miami, donde hice high school y college. 

Sin embargo, también estaba super unida a mi cultura venezolana, porque mi papá se quedó allá. Así que durante los veranos e inviernos nos mandaban para Venezuela. Veía las dos perspectivas: en mi país natal, todo más tradicional. Mi papá vivía cerca a sus padres. 

Y por el otro lado, mi mamá, a quien admiraba como una mujer soltera y joven, que trataba de establecer su carrera. Ella siempre ha sido una “vendedora de sangre”; por eso le decimos la turca. Era buena con los negocios, las ventas y el emprendimiento. Fue la que me mostró lo que es posible en términos de ambiente, de negocio y de emprender. 

En cambio, mi papá siempre fue mucho más creativo. Él es el artista. En Venezuela se dedicaba a hacer dummies, props designs y escenografía para el mundo del advertising. Yo crecí viendo eso. Además, nos involucraba mucho. Nos hacía los juguetes, cartas con fotos de nosotros, en fin… Con él tuve una perspectiva supercreativa y vi que se puede crear un negocio a partir de la creatividad. 

Mi mamá era mucho más business-oriented y mi papá era supercreativo, pero los dos tenían su propio negocio. Ese fue mi background. Así empecé a estar expuesta al arte y a lo relacionado con la moda. 

Particularmente, me gustó más lo segundo, porque me parecía un mundo fantasioso, en especial poder expresarse a través de la ropa de una manera increíble que no veía en mi día a día, ni en Miami de los años noventa ni en Venezuela pues era más como un small town. Las dos culturas no estaban tan expuestas a este couture y a las cosas que veía en Internet, así que decidí empezar.

Me encantaba hacer collages y revistas de las agendas de mi abuelo. Me escapaba en mis mundos de fantasía y así inicié, literalmente, a los cinco años.

LATINNESS: El internet nos cambió todo. Yo leía muchos blogs.

SIMONETT: Yo crecí con eso. Desde chiquita me inspiraba con los álbumes de mi abuelo, viendo las fotos de sus travesías por Sudamérica. Él tenía una librería entera con ellos, porque era vendedor de seguros y debía viajar muchísimo. Se llevaba a la familia y la vestía espectacular; pura moda de los años setenta. Era demasiado wow… hacían match. Para mí era como una película. 

Perdona el spanglish, pero me crie en Miami. 

Cuando fui creciendo, empecé a ver shows de moda y me metía con frecuencia a Vogue.com para mirar las nuevas colecciones. También las imprimía. Creaba lookbooks y mi mamá me regañaba porque gastaba mucho dinero en tintas para impresora. Armaba collages y decía: “me voy a aprender la estética de todos los diseñadores”. Entonces, veía las impresiones, tapaba el nombre y trataba de adivinar sin ver. “Ok, ya sé que es Alexander McQueen”. Así empecé.

LATINNESS: ¿Qué decían en tu casa?

SIMONETT: Mi mamá se preguntaba: “¿Qué está haciendo esta niña? ¿Por qué no sale a jugar con sus amigos? ¿Qué le pasa?”. 

El camino se fue trazando. En mi colegio fui la que emprendió el primer fashion show. Siempre me interesó la moda. Y como en 2008 o 2009 inicié un blog con una amiga mía, llamado The Goodwill Project. Esto ocurrió antes del boom del thrifting y de los objetos de segunda mano. 

La idea surgió porque habíamos ido un día a Goodwill y conseguimos un vestido de Oscar de la Renta por 8 dólares… Una cosa loca. Fue entonces que dijimos: “vamos a hacer un blog por un año”. La idea era crear un look diario durante 365 días con prendas de Goodwill. Yo le tomaba la foto a ella y ella a mí y las subíamos al blog. 

Fue mi primer proyecto propio en el mundo fashion y se trataba básicamente de styling. Pero nos parecía interesante porque era una manera de buscar algo superinspirador en un ambiente cotidiano. 

A los seis meses de lanzar el blog salió una aplicación llamada Poshmark. Para promoverla, los creadores empezaron a hacer una especie de tours por diferentes ciudades o Posh Parties. En cada ciudad contrataban una host, alguien que estuviera conectada con el ambiente de la moda en ese lugar para que las personas se involucraran con la app en la vida real. En esos días, el social media estaba empezando, no era tan fuerte. 

Me contrataron como la anfitriona de la fiesta de Miami, porque vieron el blog. Me hice muy buena amiga del dueño de la aplicación y del equipo de marketing. Me llevaron a Las Vegas, donde dicté una conferencia. 

Cuando ellos me pusieron en Poshmark, empecé a vender las cosas que había comprado en Goodwill. Vendí superbién, así que me usaron como caso de estudio. 

En ese tiempo trabajaba como junior events coordinator para un hotel group en Miami, así que no ganaba nada. Pero al meter cosas mías, de mi propio clóset, y de Goodwill en la aplicación, me empezó a ir muy bien. Tanto que ellos decían: “Wow, puedes tener literalmente 18 años y hacer más dinero desde tu casa que trabajando en una posición junior en cualquier lugar”.

LATINNESS: ¡Muy millennial!

SIMONETT: Exacto. Es una historia similar a la de Sophia Amoruso, que tenía sus cosas en eBay, pero en mi caso era una aplicación. No podía creerlo. O sea, la gente me compraba un short de no sé qué marca que había adquirido por 30 dólares. Pero siempre tuve un enfoque de mercadeo, de tomar las fotos de cierta forma para que se percibieran diferentes. Ese es mi fuerte.

LATINNESS: ¿Tienes algún training de fotografía?

SIMONETT: Estudié diseño de modas en MIU, en Miami, pero me salí. Me di cuenta de que soy más bien curadora. Es decir, soy mucho más de tomar fotos, de hacer la curaduría de las piezas, de crear un mundo. Me considero más creative director que diseñadora, porque lo que me gusta es darle vida a la historia, hacer la parte visual, el feeling behind de lo que se va a contar. 

No obstante, en la práctica fue trial and error. O sea, aprendí a usar Photoshop, gracias a todo lo que imprimía de las colecciones, de las revistas que hacía, pero fue self-taught. Algo así como YouTube University, literal. Era el tipo de niña a la que le encantaba buscar por mi cuenta. 

Las fotos las tomaba con el teléfono. Agarraba un espejo en mi casa, armaba el set y empezaba la sesión. 

Ahora bien, continúo con la historia. 

Me fue superbién en Poshmark. Después de un tiempo, me agregaron como suggested user, lo que significaba que todas las personas que bajaban la aplicación automáticamente seguían mi cuenta. Entonces, cuando Poshmark empezó a surgir, ya tenía investment, funding, todo. Recuerdo que amasé más de un millón de seguidores en la app. En ese punto era un negocio. Por esos días ya no se trataba de las cosas de Goodwill. Iba a shows o a Los Ángeles a comprar. Todavía no diseñaba nada, pero adquiría piezas al por mayor y las vendía en la aplicación. Ahí empezó el negocio de tener una tienda.